Formlabs обещает более гладкую и чистую 3D-печать

Kia втиснула множество дальности и технологий в свою Soul EV

Исследователи спроектировали изменяющее форму крыло самолета

Трогательное предложение стать культурным учреждением Нью-Йорка.

Концепция сарая проста: это 120-футовое здание, которое движется. Эта идея является одновременно ее архитектурной отличительной чертой и метафорой будущего культуры.

Открытие в пятницу, полмиллиарда долларов, гибридное пространство музея с производительностью может сместиться, чтобы удвоить свой внутренний периметр за пять минут.

«Это все, о чем мы могли подумать, что кто-то может захотеть, чтобы здание было». говорит Элизабет Диллер, партнер-основатель в Diller Scofidio Renfro, высоко оцениваемых ведущих архитекторах, которые работали над The ​​Shed в сотрудничестве с Rockwell Group. «Я считаю, что это все мышцы, а не жир. В этом нет ничего постороннего».

Конвертируемая система берет свое начало в мире промышленного машиностроения и судостроительных верфей, где и существует самая движущаяся архитектура такого размера. Кинетические элементы были применены к экспериментальным зданиям, иногда реагирующим на дневной свет или плавающим с приливами. Модульные интерьеры, тем временем, использовались, чтобы экономить место в квартирах обувной коробки.

Тем не менее, по мнению Дэна Ховарта, бывшего американского редактора журнала по архитектуре и дизайну, движущийся культурный институт такого масштаба, вероятно, является первым в своем роде. Dezeen. «Это настолько низкие технологии, что это высокие технологии». сказал он. «Сарай» был явно вдохновлен «Дворцом развлечений» Седрика Прайса, нереализованным дизайном 1960-х годов в Лондоне, который также оказал влияние на парижский Центр Помпиду. Но, сказал Ховарт, «никто никогда не использовал эту идею и не превратил ее в надлежащее здание».

Скользящая оболочка. новый трюк, архитектурный изгиб во многих отношениях, чем один. Но вам не нужна кинетическая конструкция для размещения различных видов искусства. Такие объекты, как Tate Modern в Лондоне, бывшая электростанция на берегу реки, выполняют аналогичные функции в кавернозном окружении, даже если они не столь экономичны или специально созданы для искусства.

Дизайн, архитектура и технологии не просто функциональны, они выкрикивают сообщение. Арестующий дизайн «Сарая». это действительно аллегория промышленного масштаба, которая, по его мнению, должна быть культурным храмом будущего: бесконечно гибкой.

Ключевой конфликт, когда вы проектируете здание, которое должно быть на грани технологического совершенства и художественной эволюции, заключается в том, что на его создание может уйти 11 лет. Как вы рассчитываете на будущее 200 000 квадратных футов из стали, стекла и бетона? Ответ, по словам Диллера, состоял в том, чтобы создать постоянно реагирующее здание. «архитектуру инфраструктуры».

«Эта идея действительно вытекает из тех очень оригинальных вопросов о том, что означает гибкость и что будут делать художники в ближайшие десятилетие или два?» она сказала. «И единственным разумным ответом было то, что никто не знал. Вы строите для непознаваемого будущего».

Тем не менее, Диллер говорит, что она не хотела просто создавать пустую оболочку, которая будет заполнена позже.

«Гибкость, в большинстве случаев, означает универсальность: открытая площадь, большое производственное помещение, большой чердак. И с самого начала я хотел по-настоящему бросить вызов этому, создав архитектуру, которая была бы очень специфичной, четко сформулированной, "Это было время, и художники могли на это реагировать". сказала она. «Это было понятие гибкости с характером».

«Гибкость, в большинстве случаев, означает универсальность. Я хотел по-настоящему бросить вызов этому».

В некотором смысле это этос архитектуры как технологии. «продукт» или «платформа». Это физическое, предположительно постоянное проявление культуры постоянной итерации.

Как и технологии, учреждения культуры находятся в глубоком потоке. Зрители не просто сидят в театрах в стиле просцениума, они бродят и «погружаются» в интерактивные художественные формы, которые не вписываются в визуальное, аудио или представление. Иерархия между «высоким искусством» старых мастеров и «популярным развлечением» мультикультурного интернет-поколения разрушается. И разнообразие аудиторий, которые могут получить доступ к произведениям Музея современного искусства (MoMA) просто через свои смартфоны, беспрецедентно. Музеи. классически простые средства приобретения, сохранения и демонстрации. переживают переосмысление своей фундаментальной цели в эпоху цифровых технологий.

Любое новое учреждение имеет возможность с самого начала внедрить новый подход к искусству и технологиям в свою организацию.

«Они не могут притворяться, что старые средства и методы, которые вы применили бы при открытии музея в 1900-х или 1800-х годах, имеют смысл, когда вы открываете целевое культурное учреждение сейчас». сказал Кейр Уинсмит, бывший директор по цифровому опыту. в SFMOMA и консультант для учреждений культуры по технологии. «По моему мнению, эти организации могут предложить больше всего, если они будут серьезно относиться к [технологиям], а также, что забавным образом, будут больше всего терять. Они могут появляться и исчезать. они не имеют культурной значимости 100 года «.

Хотя у The Shed нет века узнаваемости бренда, в ее пользу входит около полумиллиарда других чипов.

Организация собрала и потратила много денег. На сегодняшний день он получил 529 миллионов долларов, а Майкл Блумберг пожертвовал 75 миллионов долларов сверх 75 миллионов городских денег, которые он предоставил, когда был мэром. Сарай планирует потратить около 50 миллионов долларов в первый год, согласно Нью Йорк Таймс.

Алекс Поутс, самый известный художественный руководитель и генеральный директор The Shed, заработал чуть более 870 000 долларов в 2017 году, согласно последним государственным налоговым декларациям, поданным некоммерческой организацией, в городе, где компенсация руководителям крупных центров искусств может безопасно получить 1 миллион долларов в год. , (Представитель The Shed отказался поделиться текущей зарплатой Poots.) Тем не менее, его назначение было удачным ходом для привлечения звездных талантов. всех от Björk до композитора Arvo Pärt. для открытия сезона.

«У нас есть люди, которые с пониманием относятся к технологиям. Это основная часть успеха The Shed».

Сарай также имеет техническое ноу-хау. Даниэль Л. Докторофф, генеральный директор «умной городской» компании Alphabet, также являющийся заместителем мэра Нью-Йорка и генеральным директором Bloomberg, является председателем правления The Shed. «Эти понятия о связности, представление о том, что это место является платформой для создания и наслаждения искусством. это совсем другое [от других художественных учреждений], и я думаю, что все будут петь из этого же сборника». сказал он Engadget.

Эзра Виснер, технический директор The Shed, сказал: «У нас есть люди, которые симпатизируют технологиям, и понимают, что это основная часть успеха The Shed, в то время как в других традиционных институтах вы приводите аргументы о догоняющем все время. "

Центр искусств сегодня может быть много вещей. Разреженный пьедестал, дающий легитимность тем художникам, на которых публика должна была обращать внимание. Светское святилище для интроверсии и вдохновения. Квазиобразовательный центр, который интерпретирует культуру, рассказывает нам, что это значит и почему это важно. Реальное место сообщества. или «третье место». в опосредованном мире, вбивая людей из разных экономических и культурных традиций друг в друга в среде, где они открыты для новых впечатлений.

Сарай и искусство изгиба

В худшем случае это может быть никто из них: элитарный туристический магнит или хранилище для работ, которые воспринимаются как недоступные, неактуальные или просто скучные.

В тот момент, когда только 16 процентов населения США заявляют, что посещали культурные организации за последние два года, The Shed может быть обременен инерцией наследственного престижа, но в той же высшей лиге, когда дело доходит до финансовой и кадровой огневой мощи.

В общем, это возможность сформулировать, каким может быть культурное учреждение 21-го века в то время, когда вся его предпосылка готова для захвата. Если бы у здания для искусства был потенциал, чтобы быть лучше. более инклюзивным, более технологичным, более простым интересно.- это здесь. Как это может выглядеть?